Un terribile egocentrico e uno spettacolare paroliere. Davanti all’amore fa il topo eccentrico e poi estrae i numeri giusti dal pallottoliere. Un ossimoro d’uomo con un naso famoso. Cyranò che tutti conoscono perché favoloso, morto perché esistito veramente. Un poeta che brucia lo specchio. Un sognatore, un rimatore, un attore tra la gente. Spiacere è il suo piacere. Ama essere odiato. Un eroe infelice o un altro misantropo?
Una cast di dieci attori pronto a far rivivere uno spettacolo romantico, tragico, comico e con un testo bellissimo. Uno, cento, mille Cirano e questo è il nostro! Vederlo non sarà stato invano.

La tradizione meneghina, un patrimonio da non perdere.
Per aiutare a conservarne la memoria, il teatro Caboto ha fortemente voluto organizzare un appuntamento fisso: il sabato pomeriggio alle 16.00. Pensata per coloro che amano, seguono e apprezzano il teatro in milanese, la rassegna “Insci’ per rid” nasce grazie alla creazione di una “compagnia stabile del milanese” che ha sede al Caboto, con il nome “I Visconti” e che metterà in scena la maggior parte degli spettacoli nella rassegna, affiancata dalla compagnia “Politeatro-Humaniter” che da anni viene ospitata dal Caboto all’interno del cartellone di prosa.
Sabato 12 ottobre alle ore 16,00 appuntamento per inaugurare la rassegna e passare un’oretta in allegria con Mirton Vaiani, storica interprete del cabaret milanese. Presenta Massimo Galimberti, curatore della rassegna e direttore della compagnia stabile del milanese “I Visconti”.
Ci sarà un aperitivo offerto con piccolo buffet.

Georges Feydeau è un autore francese della fine dell'Ottocento. I suoi testi teatrali appartengono alla categoria del “vaudeville”, un genere teatrale che si basa soprattutto sull’irresistibile progressione degli equivoci secondo meccanismi a orologeria di straordinaria precisione. La sua traduzione in dialetto milanese aumenta il grado di comicità del testo perché ha il merito di “italianizzare” i personaggi e di renderli anche più contemporanei, quindi più vicini a noi. In “Dove vai tutta nuda” il protagonista, un deputato, si vergogna della moglie per il fatto che questa se ne va sempre in giro per la casa senza molti vestiti addosso, sia davanti al figli, sia davanti al cameriere. Dovendo ricevere un importante uomo politico... per il deputato, uscire dal quest'imbarazzante situazione non sarà molto semplice.

Quando un uomo è innamorato rimbambisce, quando un uomo è tradito perde il lume della ragione, anche se ci si chiama Ugo Foscolo. Lo spettacolo, tratto dall’epistolario autografo, mette in scena la relazione sentimentale nata e finita a Milano nel 1801 tra il grande letterato e Antonietta Fagnani Arese, cui il poeta dedicò la famosa ode “All’amica risanata”.

Un fantasma tanto solo cerca sempre di fare amicizia, ma non è facile per un fantasma farsi vedere… e poi lui è molto dispettoso…

Una gialla serata, da dividere in due. Il primo tempo: un caso drammatico, teso, dalle tinte noir che, con qualche sparo nel buio ed una buona dose di intrighi e bugie, chiama il pubblico ad indagare, tra sospetti e temporanee certezze, per scoprire chi è il vero assassino. Il secondo: un avvincente ed imprevedibile intrigo con un pizzico di commedia che, viaggiando leggero verso un doppio colpo di scena finale, lascerà allo spettatore un dubbio incredibilmente irrisolto Due sfumature dello stesso colore, il giallo, un genere vincente che il pubblico del teatro Caboto ha sempre più apprezzato e richiesto.

Tel chì, il Bertini. Poeta e commediografo, Guido Bertini ha scritto diversi testi teatrali ambientati nei luoghi caratteristici della Milano tra Ottocento e Novecento, e interpretati da personaggi altrettanto rappresentativi della città lombarda. In El delitt de via Spiga siamo testimoni di un delitto in una pensione meneghina, luogo di intrecci amorosi. Diversi strani eventi infittiscono il mistero, che sarà chiarito alla fine con un colpo di scena.
Questo spettacolo ha già debuttato al teatro Caboto all’interno della stagione 12-13 ed ha riscosso un notevole successo di pubblico, sia per l’interpretazione della compagnia, composta da 18 elementi, sia perche si tratta di un testo non molto rappresentato proprio in quanto di non facile realizzazione e per questo ancor di più apprezzato e gradito.

Ona famiglia de cilapponi, "giavanada" scritta nel 1873 da Carlo Dossi, di cui una storica registrazione eseguita per la televisione nel 1979, è la pungente e sagace satira di una famiglia di stupidi, abilmente rappresentata attraverso il gusto del capriccio, del grottesco deformante e dissacrante tipico del Dossi. Una delle ultime opere di questo autore, giovane rampollo di una nobiltà lombarda ormai indistinguibile dalla migliore borghesia milanese, che ripose tutta la sua forza culturalmente eversiva nella scrittura, indirizzata contro l’ordine costituito delle patrie lettere. Su queste premesse fiorì anche l’uso del dialetto meneghino e della sua passione teatrale. Si racconta che “Ona famiglia de cilapponi” venne letta manoscritta da Edoardo Ferravilla che se ne appropriò per scrivere “La class di Asen“. Carlo Dossi allora rinunciò a pubblicarne testo che uscì da ultimo solo nel 1905 per l’insistenza di estimatori ed amici. Più volte rappresentato dai più grandi interpreti del teatro milanese i Cilapponi (cilappone in milanese contemporaneo significa sostanzialmente “bauscia”) resta un capolavoro di esilerante comicità.

Uno spassosissimo spettacolo comico per passare una serata in allegria. Ci sono tanti modi per non pagare i propri debiti e non tutti riguardano la mancanza di denaro, anzi…! Sommersi da bollette, fatture e cambiali, i coniugi Luisa ed Enrico Mastelli Taleggio sono due morosi disperati, ma quando arriva l’annuncio di un’imminente eredità, loro, benedicendo il famoso detto: la vita è come una battaglia navale: oggi C6 e domani... elaborano un diabolico piano per vivere gratis felici e contenti.

Per la serata di Capodanno, con inizio spettacolo alle 21.30, brindisi con spumante, panettone e lotteria, è obbligatoria la prenotazione al 333.90.64.637. Ingresso € 35,00.

In un mondo che sta sempre più perdendo I veri valori e il significato del Santo Natale, vogliamo proporre canzoni, filastrocche, aneddoti di qualche anno fa. Un Natale povero e lontano dallo sfolgorio di luci e dalle spese sfrenate dei giorni nostri, una festa dove lo stare insieme ci regalava, gioia, felicità e amore. Un appuntamento per tutti e per chi vuole ricordare.

Cosa succede se la perfida Befana ruba tutte le letterine che i bambini avevano scritto a Babbo Natale? Forse il bianco Natale diventa tutto nero carbone?

Con questo spettacolo si vuole rappresentare una divertente sfida canora tra due culture, due mondi, due musicalità: Milano e Napoli. Un gioco scenico, una carrellata di canzoni, personaggi simpatici e un pomeriggio in allegria. Gianni Bambozzi ha esperienze nello spettacolo fin dagli anni '60, quando si esibiva, insieme a Renzo Schiroli, al Derby e in altri cabaret milanesi ("I Gatti folk"). Nel 1979 ebbe modo di recitare al Piccolo Teatro sotto la direzione di Giorgio Strehler nel ruolo di Barbapedana ne El nost Milan di Carlo Bertolazzi. Nel 2002 cominciano le apparizioni televisive, su Telelombardia. Nel 2004, insieme a Paolo Menichini, fonda "Gli Stramilano", un duo di artisti che compongono e interpretano canzoni in dialetto milanese. Ultimamente si esibiscono spesso insieme ad Enrico Beruschi.

Laura, recatasi per diletto in un parco a dipingere, viene brutalmente aggredita da un individuo. L’esito dell’episodio è una gravidanza, peraltro inaspettata dato che in sette anni il suo matrimonio non ha dato frutti di maternità. Ispirata dall’osservazione di ciò che la natura favorisce in una pianta sterile dopo un innesto, Laura vorrebbe dare all’accaduto un significato che solo un grande amore potrebbe accettare.
Solo un grande amore tra marito e moglie può dunque “innestare” il prodigio. Ne nasce un conflitto tra ragione e sentimento, violento eppure affascinante, svolto da Pirandello nel clima chiaroscurale della sua poetica artistica teatrale.

Cinque amici, un futuro padre, una cena insieme, take away giapponese: potrebbe essere la solita tranquilla serata, ma una banale domanda darà inizio ad una catena di conseguenze inimmaginabili, imbarazzanti e tragicomiche che di sicuro renderanno questa cena unica nel suo genere. Questo spettacolo di piacevole intrattenimento, dal dialogo frizzante e la battuta pronta, è anche una raffinata parabola sulla dialettica dell’amicizia, nonché una simpatica satira che prende di mira le schizzo-frenesie, le bizze e i vizi di chi vive, lavora, frequenta la grande metropoli.

La commedia è stata rappresentata la prima volta nel 1928. Durante una seduta spiritica, l’inconsolabile vedova del marchese Bastianelli di Gavirate si convince che l’anima del marito, suicida per l’onta di un tradimento coniugale, si è reincarnata nel corpo di un droghiere di Porta Ticinese. Da questo momento il bottegaio sarà sottoposto ad un “tour de force” di incontri con personaggi a vario titolo “interessati” a riconoscerlo quale marchese redivivo. Toccherà a un eccentrico avvocato dare una svolta sorprendente e decisiva all’intera vicenda, grazie alle sue doti di arguzia e di capacità oratoria. Una commedia milanese in cui si ride dall’inizio alla fine. il Bertini ha saputo mettere a confronto con grande abilità e brio i tre mondi che in quel primo novecento raggruppavano gran parte della società civile: quello della falsa scienza (per creduloni), quello dei nobili (decadente) e quello della prima borghesia popolare. Ovviamente la furbizia e la 'vèrve' di quest'ultimo, avrà il sopravvento sugli altri due!

Due atti unici per un pomeriggio di gusto milanese.
“Al mont de pietaa” bella per vivace umanità, rappresentata per la prima volta al Teatro Carcano di Milano nel 1892, dal rappresentativo sottotitolo: scene popolari in un atto, scritta dal Bertolazzi, applauditissimo autore lombardo, nato a Rivolta d'Adda, nel 1870, che ha dato al teatro una complessa produzione, ricca di originalità, di arguzia e di brio, entrata nel repertorio delle principali compagnie, come ad esempio “Lulù” e “La Gibigianna” che possono definirsi dei modelli del genere.
“Quadrett de Milan” una carrellata di scenette, canzoni, personaggi tratti dalla più tipica tradizione meneghina e consacrati dai loro autori noti e meno noti, ma tutti fedeli alla prima intenzione di questo atto unico che cerca di far sorridere e commuovere chi non ha dimenticato quello che il tempo ha portato lontano.

Mirandolina, donna intraprendente, moderna e allegra, i suoi nobili spasimanti ridicoli nelle loro profferte d’amore e nei loro continui screzi, le due commedianti pompose, il pratico servitore Fabrizio ed infine lo sprezzante cavaliere, tutti danno vita ad una vicenda che non conosce oblio. La Locandiera è una scatola magica che con la sua parola ariosa e il ritmo allegro, ci fa respirare un teatro senza età. La scelta di mantenere l’ambientazione originale del testo sottolinea per contrasto la contemporaneità dell’intreccio, così come scenografie e costumi discendono dalla volontà di richiamare elementi classici, ma con un gusto contemporaneo.

Nel primo tempo, una commedia moderna: una coppia felicemente sposata, alle prese con il quotidiano logoramento del sentimento che si trascina sempre più verso quella forma di comodo affetto così benvoluta dal marito, ma vero focolare di insoddisfazione per la moglie.
Nel secondo tempo, il gioco scherzoso e pericoloso che s’inventa Marivaux per parlare della natura misteriosa e contraddittoria dell'amore, delle sfumature del sentimento e degli imprevisti moti del cuore.
Due atti unici, uno moderno e uno classico, entrambi brillanti, offerti in un’unica serata e accomunati dalla tematica sull’amore tra uomo e donna nelle sue uniche forme possibili: prima e dopo il matrimonio.

La commedia è stata rappresentata la prima volta nel 1928. Durante una seduta spiritica, l’inconsolabile vedova del marchese Bastianelli di Gavirate si convince che l’anima del marito, suicida per l’onta di un tradimento coniugale, si è reincarnata nel corpo di un droghiere di Porta Ticinese. Da questo momento il bottegaio sarà sottoposto ad un “tour de force” di incontri con personaggi a vario titolo “interessati” a riconoscerlo quale marchese redivivo. Toccherà a un eccentrico avvocato dare una svolta sorprendente e decisiva all’intera vicenda, grazie alle sue doti di arguzia e di capacità oratoria. Una commedia milanese in cui si ride dall’inizio alla fine. il Bertini ha saputo mettere a confronto con grande abilità e brio i tre mondi che in quel primo novecento raggruppavano gran parte della società civile: quello della falsa scienza (per creduloni), quello dei nobili (decadente) e quello della prima borghesia popolare. Ovviamente la furbizia e la 'vèrve' di quest'ultimo, avrà il sopravvento sugli altri due!

Da buon brianzolo ho sempre amato il risotto, la domenica non poteva mancare sulla nostra tavola un piatto così gustoso e appagante e allora perchè non farne uno spettacolo-cucina?
Parleremo in chiave comica di come si prepara il classico "risotto giallo", dei suoi ingredienti, della leggenda di Zafferano con l'aggiunta di qualche canzone che completerà la serata. II nostro chef preparerà il risotto giallo durante lo spettacolo per poi farlo assaggiare ai presenti.

Lo zio da tutti catalogato matto e perciò allontanato anche dagli affetti familiari, irrompe improvvisamente nella vita delle due sorelle e ne travolge abitudini e sicurezze con stravaganti ma coinvolgenti iniziative. Certamente una commedia di carattere ilare e divertente, ma non solo: perché se da un lato l'autore, con i suoi dialoghi schiettamente dialettali esalta e vivifica mirabilmente situazioni, espressioni e personaggi tradizionali e tipicamente milanesi, dall’altro con il significato intrinseco della commedia, stimola e induce alla riflessione su vari aspetti del nostro vivere quotidiano.

Una storia che racconta altre storie con un finale a sorpresa. Gianni è un clochard, ma non il solito beone, anzi un istrione, filosofo di strada che per tutto il giorno vede passare la vita davanti alla sua casa…la panchina dove vive. Lui non espone giudizi, non prende posizione, ma lascia al pubblico la voglia di pensare. Uno spettacolo tragicomico che non mancherà di stupire e coinvolgere. Le storie non sono mica tutte uguali…

Un mago cattivello vende a due sposini una bevanda magica per farli diventare più belli e più ricchi, ma funzionerà veramente?

“Alfred Hitchcock presenta” Chi non ricorda l’omonima serie televisiva, con la famosissima musichetta iniziale e il profilo da lui stesso disegnato? Tutti episodi che hanno un elemento in comune: il crimine, perpetrato nelle forme più inimmaginabili e grottesche. Hitchcock disse: «Questa serie riporta il crimine in casa, dove esso risiede”. Lo spettacolo ospita tre episodi, tutti incentrati sulla “suspence”: Il pubblico cerca sempre di anticipare. Gli piace dire: "Ah, io so cosa succederà adesso" ma il regista raccoglie la sfida e risponde: "Ah sì? credete? lo vedremo". Tre episodi la cui durata, come disse lo stesso Maestro, è stata commisurata alla capacità di resistenza della vescica umana.